芭蕾雅客舞蹈研究室

芭蕾雅客舞蹈研究室 編撰

許多舞者在潛意識裡都有類似:「吃苦吃補」、「吃得苦中苦，方為人上人」的觀念，極端的甚至會將身體疼痛和運動傷害視為他們在追求完美過程中「努力的果實」，在外行人看來，這是一種近乎自虐的行為，以為是對疼痛上了癮，或真的有超強的耐痛能力，但是長期下來這樣的想法容易導致不健康的行為，甚至帶來危險的後果。

即使再痛也要ㄍㄧㄥ下去？

一般來說，職業舞者不可能一有疼痛就停止練習或表演，否則大多數舞者都只能坐在旁邊休息了(跳舞的人又有誰沒有點小傷小痛呢?)。但正如英國國家芭蕾舞團(English National Ballet) 的藝術總監暨首席舞者Tamara Rojo所說:「我們不是被虐待狂。也不喜歡疼痛。疼痛不是芭蕾舞必備的宗教儀式。舞者也無須強迫自己為藝術犧牲及受苦。」

問題是，到底我們要如何界定:「什麼情況該停止訓練?」「什麼情況可以繼續練習呢?」畢竟每個人的體質、受傷部位及嚴重程度都不相同。過度小心謹慎有時也不見得全是好事，例如停止訓練的時間過長，會導致肌耐力及體力的下滑，不容易回復原有的水準。

荷蘭國家芭蕾舞團的首席舞者Marijn Rademaker回憶起自己的習舞過程，提到曾有位資深舞蹈前輩告訴他：「只要還能走路，就可以繼續跳舞。」儘管Rademaker認為這樣的說法既殘酷又不近人情，但這位前輩還真的身體力行地做到了！

舞者在經歷受傷的過程裡，會接收到很多來自舞團總監、學校老師或朋友的「寶貴經驗」，例如 : 當舞團面臨人手不足的壓力時，站在總監的立場，可能會希望你能克服疼痛，最好能「撐」到表演結束再說；但在你內心也會有個聲音出現，一方面期許自己盡力完成表演(畢竟每個演出的機會都是自己努力爭取來的)，另一方面也擔心如果「撐」下去可能會有難以挽回的後遺症。

舞者受傷時，如何決定「停損點」？

由於每位舞者身體的條件和受傷程度皆不同，所以受傷時應該如何設立「停損點」？建議如下:

1.盡快就醫接受診斷、治療

清楚陳述當下身體的狀態。了解自己受傷的確切狀況，並感覺疼痛的程度是否影響日常生活作息。

2. 詢問專業醫師的建議

「是否有需要立即停止訓練?」、「需要休息多久?」

3. 自我評估，做出決定

「近期是否有演出？」、「該演出的重要性如何？」、「演出角色是否有替補人選？」若是演出在即，沒有替補舞者，無法休息，就要再進一步請教醫師「該如何處理才能將傷害減到最低? 」

若是近期無演出和彩排規劃，則可聽從專業醫師的建議，停止訓練或是依傷勢的嚴重程度，減少訓練的時數和難易度，避免受傷部位因為承受過多的壓力而繼續惡化。

受傷休養期間還能做些什麼?

• 讓受傷部位得到充分休息和良好的復健

• 找出自己受傷的真正原因

由於每個人的身體素質及生活習慣都不一樣，造成受傷的頻率及原因就大不相同。

像是Rademaker在19歲那一年，就動了五次膝關節手術；而加拿大國家芭蕾（The National Ballet of Canada）的Greta Hodgkinson就幸運得多，她在多年的舞蹈生涯中，幾乎沒有受過太嚴重的運動傷害。

舞者常見的受傷原因有 :  對自己的身體不夠了解、熱身時間不夠、錯誤的訓練方式、不良的 飲食習慣、過度節食、工作量太大、身心過度疲勞等...。

• 加強其他部位的訓練

例如在膝關節受傷休養期間，還是可以加強核心肌群和大腿的訓練，因為核心肌群及大腿肌肉越強健，越能減輕膝蓋的負擔，另一方面也可維持其他部位的肌耐力，為將來的復出作好準備。

對舞者來說，平時努力訓練，爭取演出機會，是「敬業」的表現；而瞭解自己的身體狀態並愛惜它，隨時保持在最佳狀態，更是一種「專業」的態度。要成為一名專業的舞者，除了要有對舞蹈的熱情、堅持和天賦條件外，也應用心了解一些舞蹈所需的常識，像是如何暖身、如何訓練、如何飲食、如何將自己維持在最佳狀態、如何避免運動傷害、受傷時又如何因應、如何盡快從低潮中復原等...。總之，你懂得越多，就越不容易受傷，即便受了不易復原的傷害，也懂得怎麼以正確的心態來面對和調適。