芭蕾舞劇裡的真情假愛－芭蕾雅客舞蹈研究室

芭蕾雅客編輯室 / 艾倫波 Allen Po 綜合報導

許多古典芭蕾舞劇像是《羅密歐與茱麗葉》、《曼儂》、《睡美人》等，都有其著名的經典浪漫片段，如同戲劇、電影演出一般，男女主角必須因劇情的需要揣摩與對方相戀的感覺，讓自己打從內心愛上對方。不同的是，戲劇和電影演出有語言的輔助，讓觀眾感受到愛情的真實，而芭蕾舞者僅能靠肢體表情和動作來感染觀眾。因此，通常一旦確定演出的舞碼和卡司後，男女主角就必需彼此熟悉、培養默契，從平常的練習一直到正式演出前，都需仔細排練，所有的浪漫情節也不能Mark帶過哦!

現實生活中並非每對男女主角都是熟識的朋友，因此在練習時往往會發生許多尷尬又有趣的場面。休士頓芭蕾舞團( Houston Ballet )的首席男舞者Joseph Walsh第一次在舞劇《曼儂》(Manon)中與Sara Webb搭檔演出時，他全心全意地投入狂亂激情的角色情境，但表演一結束，就在後台遇見了Sara Webb的老公，當時讓他覺得超級尷尬!

浪漫的雙人舞蹈永遠是芭蕾舞裡最動人心弦的情節，如何用逼真的演出感動觀眾對舞者來說更是重要的課題。以下是六位首席舞者分享他們如何在表演中讓自己融入愛情故事的心路歷程。

傑弗瑞芭蕾舞團 (Joffrey Ballet) 的Victoria Jaiani特別強調目光接觸的重要性，他建議舞伴要學會看著對方眼睛，這有助於兩人跳舞時有一致的呼吸節奏，也是在開始排練前最重要的事。

加拿大國家芭蕾舞團 (The National Ballet of Canada) 的Heather Ogden表示，她舞台的初吻就是在《羅密歐與茱麗葉》舞劇中獻給她現在的老公Guillaume Côté，儘管他們當時在現實生活中連一次約會都沒有過，在舞台上的互動演出得出奇的自然。當然，這次演出機會也給了他們進一步認識彼此的「好機會｣。

衛斯特芭蕾舞團( Ballet West )的 Tom Mattingly表示，他會多花時間和搭檔的舞伴相處，例如上課前聊聊天、一起吃午餐、排練後一起去小酌，這會讓他有機會更了解舞伴，如此在舞台上演出時，無論是眼神，微笑或肢體互動都能更有默契。事實上，身為同性戀者，舞台是Tom唯一會親吻女孩的地方哦！

太平洋西北芭蕾舞團 (Pacific Northwest Ballet)的Rachel Foster會看DVD來研究自己和舞伴的表演風格，她強調要有足夠的排練時數才能培養出精彩的的化學變化。對她而言，如果她和舞伴在舞台上的演出能引起她老公的忌妒，就是對她表演最大的讚譽哦!

英國皇家芭蕾舞團( The Royal Ballet ) 的Marianela Nuñez 則認為，跳雙人舞時可以和舞伴交流思想與創意，無論你是和誰配對演出，都要能敞開心房、信任彼此，才能在舞台上產生美麗的火花。她也常和同樣身為舞者的老公Thiago Soares分享與其他舞者合作的心得。

休士頓芭蕾舞團( Houston Ballet ) 的Karina Gonzalez喜歡將和舞伴第一次的彩排比喻成像「第一次約會」般，在緊張又期待的情緒中，還能立即感應到彼此是否契合。她記得和舞伴 Joseph Walsh第一次演出《睡美人》時，兩人都超級緊張，卻還是默契十足地完成了令人滿意的表演；也清楚記得與Ian Casady初次排練《羅密歐與茱麗葉》時，儘管兩人在現實生活中各自都有過kiss的經驗，但一旦要排練就顯得有些手足無措，像是:「不知道要親吻多久?｣、「親吻時頭的角度要怎麼擺才好看?｣、「到底手要放在哪裡 ? ｣以致於第一次接吻後尷尬地相視大笑。總之就是要反覆設計練習才能有完美的演出。