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逐夢黑天鵝:逆流而上的芭蕾舞者

Life in Motion: An Unlikely Ballerina

作者: Misty Copeland

出版社:沐風文化

 

出身底層的天才芭蕾舞者,舞出堅持不懈與優雅的生命之歌
  寫給勇敢追逐夢想的每一個人

更詳細的書籍資訊請至下方連結:

https://goo.gl/ukU29j

從十三歲的米斯蒂‧科普蘭第一次將雙手放到舞蹈教室扶手上,她一路舞向頂峰的英雄之旅就此展開。這位身材嬌小、個性焦慮、來自弱勢家庭的女孩,其實是名不可多得的天才。科普蘭在書中娓娓道來,她如何在世界頂尖的美國芭蕾舞團中,成為首名非裔美國籍女性首席舞者的歷程。在秩序井然、優雅美麗的芭蕾世界與苦澀難熬的現實生活之間,她必須選擇擁抱自己的身分與夢想,找到敢於與眾不同的勇氣。

這是一個以自我實現和身份認同為主軸的故事,每一個勇敢追逐非凡生活的人,都能從她的故事中獲得啟發與力量。柯普蘭以她的親身經歷印證:「不管追求什麼樣的目標,舞者成功的機率都非常高。因為他們在練習技藝的過程中,在身體和心理上都培養出鎮定和遵守紀律的特質。」

即使你起步比別人慢、年紀已經不小,或時常懷疑自我,舞者堅持不懈的精神將引領你舞出獨特的人生。

 『登臺演出時,一切掌握在你手中——沒有時間再擔心或想辦法改進,成與不成一翻兩瞪眼。要不優雅著地,要不失足跌倒,一翻兩瞪眼,已成定局。』「芭蕾舞是這世上少數能保持傳統、維護經典,保有原汁原味的古典藝術。在現今這個瘋狂的世界裡,芭蕾對我來說是如此的『純粹』,這也正是我那麼喜愛芭蕾的原因。」

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《 芭蕾首部曲 (First Position)》主角之一 Michaela DePrince

 

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芭蕾雅客編輯室 編撰

 

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法國巴黎歌劇院芭蕾舞團首席舞者 Dorothée Gilbert 說 :

「我喜歡自由的感覺,也很享受努力追求完美的過程,那種感覺說起來其實很單純 - 就是跳舞時純粹的快樂。」

 

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芭蕾雅客舞蹈研究室 編撰/圖表製作
以下提供國內外五個芭蕾舞比賽的簡介,並針對參賽日期、年齡限制、參賽分組、評分標準和獲贈獎項做出比較分析,包含International Ballet Competitions(IBCs)、Prix de Lausanne、Youth American Grand Prix(YAGP)、台灣青少年古典芭蕾大賽(TGP)和全國芭蕾舞大賽(NBC)。
<備註>:各賽事詳細報名規則及最新資訊,請直接點選標題連結。
第一屆的IBC是於西元1964年在保加利亞的瓦爾納 (Bulgaria, Varna)所舉行,之後的幾屆賽事則輪流在瓦爾納、俄羅斯的莫斯科、日本東京和美國傑克遜市舉辦;近十年來,每四年就會在莫斯科和美國傑克遜市各舉行一次,瓦爾納則是每兩年主辦一次,其他時間則曾在芬蘭的赫爾辛基,和匈牙利的布達佩斯舉辦過。
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芭蕾雅客舞蹈研究室 / 艾倫波 整理報導
 
在芭蕾的世界裡充滿了滿懷熱情的舞者,他們十分期盼能用自己的天分及對藝術的執著來謀生。但事實上,專業的芭蕾舞是個競爭激烈的行業,舞者的天分及身體條件都會被放大鏡檢視,任何一點的不完美都是難以容忍的。要進入業界一流的芭蕾舞團(如:紐約市立芭蕾舞團和波修瓦芭蕾舞團)的是十分競爭的,如果年輕舞者無法一開始就進入知名舞團,也可以先加入其他舞團,累積資歷和表演經驗。
舞者剛加入一間舞團時,通常會擔任群舞的角色。如果他們加入類似 American Guild of Musical Artists (AGMA)的藝術者工會組織,較能獲得工作基本權益的保障(至少符合法規的基本工資)。根據2013年的統計數據,歐美舞者的平均年薪約為USD15,080~26,419;獨舞者(soloists)的平均年薪為USD50,000~58,000;知名度較高的首席舞者每一場的表演則可獲得數千美元的酬勞。
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芭蕾雅客編輯室  /  艾倫波 Allen Po 綜合報導 

許多古典芭蕾舞劇像是《羅密歐與茱麗葉》、《曼儂》、《睡美人》等,都有其著名的經典浪漫片段,如同戲劇、電影演出一般,男女主角必須因劇情的需要揣摩與對方相戀的感覺,讓自己打從內心愛上對方。不同的是,戲劇和電影演出有語言的輔助,讓觀眾感受到愛情的真實,而芭蕾舞者僅能靠肢體表情和動作來感染觀眾。因此,通常一旦確定演出的舞碼和卡司後,男女主角就必需彼此熟悉、培養默契,從平常的練習一直到正式演出前,都需仔細排練,所有的浪漫情節也不能Mark帶過哦!

現實生活中並非每對男女主角都是熟識的朋友,因此在練習時往往會發生許多尷尬又有趣的場面。休士頓芭蕾舞團( Houston Ballet )的 首席男舞者Joseph Walsh第一次在舞劇《曼儂》(Manon)中與Sara Webb搭檔演出時,他全心全意地投入狂亂激情的角色情境,但表演一結束,就在後台遇見了Sara Webb的老公,當時讓他覺得超級尷尬!

浪漫的雙人舞蹈永遠是芭蕾舞裡最動人心弦的情節,如何用逼真的演出感動觀眾對舞者來說更是重要的課題。以下是六位首席舞者分享他們如何在表演中讓自己融入愛情故事的心路歷程。

victoriajaiani.jpg 傑弗瑞芭蕾舞團 (Joffrey Ballet) 的Victoria Jaiani特別強調目光接觸的重要性,他建議舞伴要學會看著對方眼睛,這有助於兩人跳舞時有一致的呼吸節奏,也是在開始排練前最重要的事。

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芭蕾雅客舞蹈研究室    /  撰文者  :   Ruby Red 

      《垂死的天鵝》(The Dying Swan)一舞是西元1905年時,編舞家Michel Fokine為當時極富盛名的芭蕾伶娜Anna Pavlova所編製的,後來也有編舞家因參考柴可夫斯基的古典芭蕾舞劇《天鵝湖》(Swan Lake)而編製出不同的版本,因此造成許多觀眾產生誤解,認為《垂死的天鵝》(The Dying Swan)是《天鵝湖》(Swan Lake)第四幕其中的一支舞碼,其實不然,《垂死的天鵝》(The Dying Swan)和《天鵝湖》(Swan Lake)是截然不同的兩個舞蹈,使用的音樂也完全不相同。《垂死的天鵝》(The Dying Swan)是源自Saint-Saens聖桑的十四手組曲「動物嘉年華」(The Carnival Of Animals)。

 

        《垂死的天鵝》(The Dying Swan)相當考驗舞者的表演藝術性,整支舞碼強調以舞蹈動作臨摹出天鵝垂死前的脆弱和掙扎姿態;短短三分鐘的舞碼,雙足幾乎都是以足尖小碎步(Bourrée)前後移動,且舞者需不時以雙臂和手腕做出大小幅度的震動,表現悲傷、絕望又振翅與死神對抗的生命力。

        自Anna Pavlova之後,也有須多首席舞者相繼演繹過這支舞碼,以下是前波修瓦芭蕾舞團首席舞者Svetlana Zakharova所演出的《垂死的天鵝》(The Dying Swan),請大家觀賞

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芭蕾雅客舞蹈研究室    /  撰文者  :  Ruby Red 

 

        古典芭蕾舞劇《天鵝湖》(Swan Lake)中,第三幕黑天鵝獨舞(Black Swan Variation Act III)藝術性(Artistry)和技巧性(Technique)上的難度都算是相當高,舞者由其需要有精湛的轉圈技巧,除此之外,在角色的詮釋上也需能將黑天鵝的驕傲、妒忌和憤怒表現在舞作中,對舞者來說是挑戰性很高的舞碼。

    黑天鵝獨舞的版本有許多,詮釋方法也因人而異,以下與大家分享由墨西哥舞者 Paulina Guraieb Abella 和日本舞者 Miko Fogarty所詮釋的黑天鵝獨舞 

                      墨西哥舞者 Paulina Guraieb Abella / 黑天鵝獨舞

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